Amplifier le travail des artistes musulman·e·s dans la culture pop
Fonds des nouveaux récits
Le Fonds des nouveaux récits (New Narratives Fund) inauguré par la Fondation Inspirit soutient le marketing, la distribution, le développement du public et la présentation d’œuvres ambitieuses, percutantes et exceptionnellement créatives réalisées par des artistes musulman·e·s canadienn·e·s.
Le fonds n’accorde pas de subventions pour la création de contenu ; celui-ci vise plutôt à amplifier et à renforcer des récits authentiques et complexes prêts à être diffusés. Les projets doivent s’inspirer de la culture pop et viser un public large et diversifié.
Contexte
Lutter contre l’islamophobie au Canada en changeant les discours et les récits est l’une des priorités d’Inspirit. Le laboratoire de changement de récits (Narrative Change Lab) de la Fondation Inspirit soutient le développement d’une infrastructure promouvant des récits fondés sur les expériences des musulman·e·s qui remettent directement et indirectement en question les stéréotypes négatifs.
Nous lançons ce nouveau fonds sur la base des recherches et de l’expertise de la Fondation Inspirit, des commentaires de la cohorte du laboratoire de changement de récits, ainsi que des recommandations de consultants externes, afin que la richesse des récits musulmans dans les arts et les médias permette de modifier les perceptions du public par le biais du pouvoir de la culture pop.
Le Fonds des nouveaux récits amplifiera les projets qui sont prêts à être diffusés au grand public en soutenant les activités de marketing, de distribution, de développement du public et de présentation basées au Canada.
Les principaux objectifs du fonds sont de :
Mettre en valeur
le travail des artistes musulman·e·s au Canada
Soutenir
les récits musulmans qui remettent en question et affrontent l’islamophobie de manière directe et indirecte
Engager
un public large et diversifié
Inspirer
des changements de récits à travers une multiplicité de récits musulmans
Projets admissibles
Les projets doivent être prêts à être lancés en 2025 et disposer d’une stratégie claire d’engagement du public pour que les artistes puissent développer des audiences pour leur travail au Canada.
En savoir plus sur les projets éligibles
Projets numériques et sur écran
Les projets comprennent des longs et courts métrages, des séries web, des épisodes pilote de série télévisée et des séries de podcasts scénarisés.
Projets de performance
Les projets comprennent le théâtre, la parole ou la poésie, la comédie et la musique.
Projets multidisciplinaires
Les projets qui intègrent plusieurs disciplines sont également éligibles. Les personnes en charge de la création devront indiquer la catégorie principale de leur projet multidisciplinaire et la demande sera évaluée dans ce volet.
Qui peut soumettre une demande ?
Les membres principaux d’équipes créatives basées au Canada (artistes et producteur·ice·s), notamment les interprètes, les réalisateur·ice·s et les collectifs dont les projets sont prêts à être lancés en 2025.
Qui ne peut pas déposer de demande ?
Candidat·e·s non canadien·ne·s, les équipes dont les principaux membres sont basés à l’étranger et les projets lancés en 2026 ou plus tard.
Montant du financement
Des subventions allant jusqu’à 50 000 $ CA sont disponibles. Le financement sera versé en deux ou en trois parties, en fonction du projet.
Veuillez noter que les projets candidats retenus peuvent ne pas recevoir la totalité du montant demandé en fonction du nombre de subventions accordées.
Un financement supplémentaire pouvant aller jusqu’à 5 000 $ CA pourrait être disponible si des membres clés de votre équipe créative ont besoin d’un soutien en matière d’accessibilité.
Dates importantes
– Le 26 février 2025 : Ouverture des candidatures
– Le 13 mars 2025 : Webinaire d’information (inscription)
– Le 17 avril 2025 : Date limite de dépôt des projets
– Semaine du 15 mai 2025 : Notification aux bénéficiaires du fonds
– Semaine du 16 juin 2025 : Annonce publique et événement à Toronto
Langues officielles
Nous acceptons les candidatures en anglais ou en français.
We accept applications in English or French.
Les candidatures retenues doivent présenter un projet prêt à être lancé en 2025, ainsi qu’un plan de diffusion clair pour présenter le travail à un public large et diversifié.
Exigences en matière de candidature
Déclaration artistique
Une déclaration de l’artiste résumant son parcours et la vision artistique qui sous-tend ses travaux antérieurs et le projet qui fait l’objet de la demande de financement.
Détails du projet
Présentation de l’œuvre achevée (ou sur le point de l’être) pour laquelle le demandeur sollicite une aide au marketing, à la distribution et au développement du public. Budget et plan de financement du projet indiquant les dépenses de marketing, de distribution et de développement du public pour lesquelles ce fonds sera utilisé, ainsi que les mesures de contingence.
Équipe de projet
Les coordonnées des principaux membres de l’équipe. Veuillez noter que la ou le candidat·e principal doit s’identifier comme musulman·e. La préférence est donnée aux candidatures dont les autres membres clés de l’équipe s’identifient également comme musulman·e·s.
Plan de marketing, de distribution et de développement du public
Détails sur la manière dont le financement sera utilisé pour le marketing, la distribution, le développement du public et la présentation du projet.
Exemples artistiques passés
Présentation d’un ou deux exemples artistiques démontrant une capacité à mener un projet jusqu’à la phase de diffusion.
Matériel de soutien
Curriculum vitae et/ou site web.
Postulez au Fonds des nouveaux récits
Êtes-vous un·e artiste musulman·e canadienn·e dont le projet est prêt à être lancé en 2025 ?
Foire aux questions
Pour toute question ou assistance, veuillez contacter grants@inspiritfoundation.org en indiquant comme sujet « Fonds des nouveaux récits ».
Malheureusement, non. Nous exigeons que tous les projets soient terminés et prêts à être diffusés au plus tard en décembre 2025.
Si votre projet ne nécessite pas d’équipe et que vous jouez plusieurs rôles, veuillez décrire comment les aspects créatifs et logistiques du projet seront gérés. Si votre projet nécessite une équipe mais que vous n’en avez pas encore mis une en place, votre projet ne sera pas admissible pour un financement car nous recherchons des projets qui sont terminés ou sur le point de l’être.
Le marketing de proximité consiste à établir des relations avec des personnes, des groupes et des organisations de votre public cible afin d’accroître la visibilité de votre projet, de créer une dynamique autour de son lancement et de promouvoir votre équipe, votre histoire et votre vision.
Non, un financement de contrepartie n’est PAS nécessaire pour soumettre une demande. Si vous avez obtenu un financement ou si le financement Inspirit déclenchera un financement de contrepartie, veuillez nous en informer dans votre soumission de budget.
En fonction du volume de candidatures, nous nous efforcerons de fournir une brève rétroaction pour les candidatures qui parviennent à la phase de présélection.
Nous nous attendons à ce que cinq (5) à dix (10) projets soient financés.
Bien que le financement du développement (dans toutes les disciplines) et de la production/post-production (pour les arts de l’écran, les arts de la scène et les arts numériques) soit important, le fonds inaugural se concentre sur les projets qui sont prêts ou presque prêts à être présentés au public.
Les noms des membres du comité d’évaluation seront rendus publics lorsque le processus d’évaluation sera terminé.
Quelqu’un qui occupe un poste décisionnaire dans le projet, c’est-à-dire le producteur exécutif, le producteur, le réalisateur et/ou le scénariste.
Nous encourageons les candidats à soumettre des projets qui ne subiront que peu de changements, voire aucun. Si votre projet change par rapport à celui que vous décrivez dans votre demande, nous vous demanderons une mise à jour détaillée et une justification.
Non, ce fonds est spécifiquement destiné aux projets et non aux dépenses opérationnelles générales de l’organisation, telles que les salaires du personnel ou les frais généraux d’entreprise.
Les projets retenus seront sélectionnés par un comité d’évaluation externe ayant de l’expérience dans les milieux des arts de l’écran, des médias numériques et/ou des arts de la scène. Les membres du comité d’évaluation seront partagés à la fin du processus de révision. Toutes les décisions sont définitives.
Rencontrez notre consultante principale et notre comité consultatif
Mariam Zaidi, consultant principal
Mariam Zaidi est une cinéaste sud-asiatique, programmatrice de films et directrice artistique basée à Toronto. Il y a près de vingt ans, elle a immigré seule au Canada, animée par sa passion pour le cinéma. En tant que nouvelle arrivante, elle a rencontré des défis pour trouver sa place, ce qui l’a amenée à s’engager dans des organisations soutenant les artistes émergents et à rechercher des espaces favorisant l’égalité des genres et l’inclusion dans les médias.
Son premier film, Safar: Journey (2014), a été présenté en avant-première dans des festivals à travers le monde et a remporté le prix du meilleur court-métrage documentaire au We Care Film Festival aux Émirats arabes unis. En 2017, son court-métrage Over Time a reçu le prix WIFT & DGC au Reel Asian Film Festival.
Parallèlement à son travail dans le cinéma indépendant, Mariam est programmatrice principale au Festival international du documentaire canadien Hot Docs et au Festival international du film asiatique Reel de Toronto. Elle a également dirigé le Festival du film Breakthroughs en tant que directrice exécutive. Plus récemment, elle a contribué aux campagnes de distribution et d’impact des films To Kill a Tiger (TIFF, 2023) et An Unfinished Journey (Hot Docs, 2024), tous deux nommés aux Oscars.
Mariam est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts dans le domaine des médias documentaires à l’Université métropolitaine de Toronto.
Aizzah Fatima, comité consultatif
Réalisatrice, actrice, dramaturge et humoriste, Aizzah Fatima est également une ancienne ingénieure de Google. Son travail a été couvert par NPR, The Guardian, Woman’s Hour (BBC), The Wall Street Journal, Newsweek, Time Out, The New York Times et The Huffington Post.
Elle a écrit, produit et joué dans Americanish, un long métrage primé distribué mondialement par Sony International en novembre 2023. À la télévision, elle incarne actuellement le médecin légiste Annemarie Mercer dans Law & Order (NBC) et a également joué dans New Amsterdam (NBC), Blue Bloods (CBS), High Maintenance (HBO), The Code (CBS), Mr. Robot (USA Network) et The Good Wife (CBS).
Lauréate d’une bourse Becoming America de Pop Culture Collab, elle a également bénéficié d’une bourse de la Doris Duke Foundation for Islamic Art avec le Brooklyn Children’s Theatre.
Aizzah est titulaire d’un master en beaux-arts en écriture pour le cinéma et la télévision de l’Emerson College et diplômée de l’American Academy of Dramatic Arts.
Cadar Mohamud, comité consultatif
Cadar Mohamud est une conteuse canadienne-somalienne de première génération et fondatrice de The Digital Sisterhood (TDS), une plateforme médiatique dédiée à l’amplification des voix des femmes musulmanes.
Créée en août 2020, TDS vise à rassembler les femmes musulmanes du monde entier en leur offrant un espace pour partager leurs récits et déconstruire les stéréotypes dominants. À travers cette initiative, Cadar veut permettre aux femmes musulmanes de se réapproprier leurs histoires et d’offrir une vision plus nuancée de leurs expériences, souvent mal représentées dans les médias grand public.
Sous sa direction, The Digital Sisterhood a connu un gran succès depuis son lancement en 2021, cumulant plus de 10 millions d’écoutes et une large audience sur les réseaux sociaux. Le podcast aborde des sujets essentiels comme la santé mentale, la violence domestique et l’identité, avec pour objectif de renforcer la communauté et d’inspirer le changement à travers des récits puissants.
Cadar est diplômée d’un baccalauréat en droits de la personne et en études sur l’équité de l’Université York (2020).
Sikandar Atiq, comité consultatif
Sikandar Atiq est président du Mosquers Film Festival, l’un des plus grands festivals de cinéma et d’art dédiés aux créateurs musulmans. Il dirige également Next Equities, un fonds de croissance et de capital-risque.
Au paravant, Sikandar a travaillé chez Goldman Sachs, ou il a mené plusieurs projets d’entreprise et de gestion de crise. Il a été reconnu comme Edifier 2023 par le magazine Edify et finaliste du prix EY Entrepreneur of the Year. Il siège au Conseil consultatif du maire sur la croissance et les opportunités commerciales à Edmonton et est membre de la Young Presidents’ Organization.
Engagé dans les Mosquers depuis sa création, d’abord en tant que cinéaste amateur puis comme membre du conseil d’administration, il en est président depuis cinq ans. Sous sa direction, le festival est passé d’un événement local à une plateforme artistique et cinématographique reconnue à l’échelle mondiale, attirant des participants et des soumissions d’Amérique du Nord et d’ailleurs.
Sikandar est diplômé en commerce avec distinction de l’Université de l’Alberta et titulaire d’un MBA de la Stern School of Business de l’Université de New York, où il a été boursier InSITE et président du Stern Private Equity Club.
Timaj Garad, comité consultatif
Timaj est une artiste multidisciplinaire éthiopienne-harari, organisatrice communautaire et est aussi impliquée dans le financement pour les arts.
Anciennement Senior Manager, Outreach & Access au Toronto Arts Council (TAC), elle a soutenu les initiatives d’inclusion et d’accessibilité. Elle a conçu et gère aujourd’hui le Black Arts Program, un fonds dédié aux artistes noirs, aux collectifs et aux organisations artistiques dirigés par, pour et sur les communautés noires.
Artiste de la parole, chanteuse et compositrice, Timaj produit, anime et présente des ateliers et des événements artistiques à l’échelle locale et internationale. Elle a participé à plus de 300 événements au sein de la communauté musulmane et au-delà, notamment au MuslimFest, à Reviving the Islamic Spirit, à Being ME et au Moonverse Showcase du Musée Aga Khan.
Timaj croit au pouvoir transformateur des arts pour renforcer les communautés et est profondément engagée à favoriser un meilleur accès et à amplifier les arts dans les communautés mal desservies de Toronto.
Dr. Zainub Verjee CM, comité consultatif
Dr. Zainub Verjee CM est une figure importante dans la défense de l’art en tant que bien public. En reconnaissance de ses plus de quatre décennies de leadership en politique culturelle, diplomatie culturelle, planification culturelle et développement institutionnel, ainsi que de son rôle dans la formation du paysage artistique du Canada, elle a été nommée membre de l’Ordre du Canada.
En 1989, elle a cofondé et codirigé In Visible Colours : An International Women of Colour and Third World Women Film/Video Festival and Symposium, considéré comme “le festival de cinéma fondamental au Canada”.
En tant que chercheuse, elle a participé à de nombreux projets et groupes de réflexion pour renforcer l’éducation artistique postsecondaire au Canada et à l’international, tout en publiant de nombreuses études. Elle a également reçu plusieurs bourses de financement et facilité plus de 100 évaluations. Lauréate du Prix des arts visuels et médiatiques du Gouverneur général en 2020, Zainub est saluée pour ses contributions en tant qu’artiste, curatrice, écrivaine et intellectuelle publique.
En reconnaissance de son exceptionnelle contribution aux arts et à la culture, elle a reçu des doctorats honorifiques de l’Université OCAD, de l’Université NSCAD, de l’Université Simon Fraser et de l’Université de Victoria. Elle est Senior Fellow au Massey College de l’Université de Toronto, Fellow au McLaughlin College de l’Université York et est actuellement directrice exécutive de l’Ontario Association of Art Galleries.
Glossary of Terms
Les récits sont des histoires partagées qui contribuent à façonner notre conscience et notre façon d’évoluer dans le monde. Ces récits peuvent influencer les croyances, les comportements et les normes. Le changement de récits consiste en des efforts à long terme pour élever certaines valeurs – dans notre cas, liées à la justice raciale, à la communauté et à la sécurité – et en diminuer d’autres, de manière à ce que nous puissions engager différents publics et décideurs.
Si les mesures traditionnelles de la portée – c’est-à-dire le nombre de personnes qui ont regardé, écouté ou participé à une histoire ou une production – sont certainement importantes, les projets médiatiques à fort impact ne sont pas toujours ceux qui touchent le plus grand public. Le suivi de l’engagement communautaire, de la couverture médiatique, des changements aux niveaux social et communautaire, de l’amélioration des politiques publiques, de l’augmentation de la diversité et de la représentation, de l’autonomisation des communautés, de la manière dont un projet attire l’attention des personnes influentes, ainsi que du renforcement des capacités internes, peuvent aussi être des approches essentielles pour mesurer l’impact d’un récit spécifique.
Les publics diversifiés désignent un large éventail d’individus aux origines, expériences et perspectives variées qui s’intéressent aux contenus culturels et artistiques.
Il s’agit de l’ensemble des idées, des pratiques, des croyances et des objets qui sont largement répandus dans la société à un moment donné. La culture pop est souvent façonnée par les médias, la technologie et les tendances, ce qui la rend dynamique et en constante évolution. Ce phénomène culturel influence et est influencé par les valeurs et les normes de la société.
Désigne les projets qui intègrent plusieurs disciplines. Par exemple, une performance musicale qui intègre de l’art vidéo.
Un podcast scénarisé est un podcast qui utilise un script écrit pour chaque épisode. Les podcasts scénarisés sont également appelés podcasts de fiction ou fictions audio.